Puerto Plata, the bride of the Atlantic

EL BELLY DANCE Y SUS BENEFICIOS

El belly dance es una  disciplina de suma importancia , ya que no es sólo un baile, sino  una serie de ejercicios que permiten resaltar el estilo y el porte de toda mujer, aparte de los demás beneficios emocionales y físicos que aporta. 

Es una poderosa herramienta terapéutica de liberación que nos ayuda a expresarnos con fluidez, libertad  y espontaneidad, así como a conocer y aceptar nuestro  propio cuerpo, incrementando nuestros niveles de preparación, alegría, creatividad, autoestima, purificación, autosanación, armonía, sensualidad y sabiduría, tal como era el propósito de las antiguas sacerdotisas egipcias cuando danzaban para iluminarse. Gracias a este equilibrio también se logra combatir el estrés, aliviar la tensión muscular, y muchas mujeres se han sanado de enfermedades tales como la anorexia, de depresión o ataque de pánico. 

El belly dance te llena de energía y positivismo, ves la vida de una manera distinta , aprendes a liberar emociones, sentimientos y te permite soltar el pasado y  recibir las cosas buenas del futuro.

Con esta increíble danza obtendrás beneficios en todos los planos de ser:

1. Sube  el autoestima.
2. Corrige la postura. 
3. Afina el sentido del ritmo y la percepción auditiva. 
4. Te libera de todo estrés . 
5. Te ayuda a conocer y a conectarte con otras culturas. 
6. Aumenta la elasticidad de los tejidos y músculos (flexibilidad).
7. Te ayuda a coordinar brazos y piernas, caderas y torsos, etc... 
8. Refuerza la columna vertebral. 
9. Tonifica brazos, vientre, cintura, glúteos y piernas.
10. Ayuda  a  relacionarse con los demás y  hacer  amigas entre las compañeras. 
11. Previene el envejecimiento cerebral. 
12. Es un fabuloso ejercicio para quemar calorías. 
13. Mejora la circulación. 
14. Mueve y armoniza la energía vital.
15. Contribuye a aliviar los cólicos menstruales.
16. Potencia tu femineidad y poder de seducción. 
17. Alimenta tu creatividad, concentración y memoria.
18. Refuerza la confianza en ti misma.

Para esta danza no hay edades  ni apariencias, así que anímate y conoce la magia, será interesante!

ESTILOS Y TIPOS DE LA DANZA ÁRABE

ESTILOS Y TIPOS DE LA DANZA ÁRABE

Podemos clasificar los estilos de la danza oriental en dos grandes grupos:

•  Los que se realizan tradicionalmente en los países árabes. 

1. Procedente de Egipto: Este estilo se centra en el cuerpo y el trabajo con el velo.
2. Raks Sarki egipcio:Incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea.
3. Raks baladi o "danza del pueblo": Es la danza del vientre egipcia, más elemental.
4. Saidi egipcio: Este tipo de danza se encuentra dentro del folclore árabe, en donde se utiliza un bastón.
5. Zaar: Danza que se utiliza para exorcizar las influencias del diablo y los malos espíritus.

Procedente de Irak. Muestran un sutil movimiento de cadera prolongado con bellas poses y una soberbia presencia.
Procedente de Arabia Saudí. Se suele ejecutar principalmente en bodas.
Procedente de Grecia. Comienza, normalmente, con una entrada de velo, una parte lenta con trabajo de suelo y al final, movimientos de cadera con grandes vibraciones.
Procedente de Jordania. Estilo muy teatral.
Procedente de Turquía. Utilizan movimientos exagerando los del torso y la cadera.
Procedente de Rumania (danzas gitanas). Estilo inspirado en danzas tradicionales gitanas de bailarinas rumanas.
Danzas sagradas y meditación en movimiento. Antiguas tradiciones de Medio Oriente incluyen rituales como los giros Sufis (en las que entran en trance o estado hipnótico). Los movimientos son repetitivos.

•  Los que se realizan en la actualidad en Europa y América.

Basados en los bailes tradicionales:

1. Clásico: Se baila al estilo egipcio tradicional de Raks Sarki.
2. Baladi. Se intentan respetar las mismas características de su antecedente tradicional, en este caso el Baladi.
3. Danza Saidi. O también llamada danza del bastón.
4. Fusión tribal. Danza inspirada étnicamente. Es el estilo más pseudo-histórico; se baila de la manera más histórica posible, aunque a veces añaden ideas modernas para darle entidad. Gran precisión en los movimientos, exageración del cuerpo, fuertes movimientos de cadera, muchas ondulaciones corporales, etc. Se dice que fue creada por Jamila Jalimpour, en los años sesenta, en San Francisco. Jamila recorrió varias tribus y pueblos donde retomó la danza en grupo y reunió, en el estilo tribal, danzas del norte de África, Egipto y Turquía. Una bailarina guía al grupo a través de "señales". Su danza es totalmente improvisada y suele denominársela Danza del Viente estilo Tribal. 
5. Night Club o Cabaret. Al más puro estilo Hollywood. El objetivo es divertir y seducir al público. Toma movimientos de todo tipo de danzas: turcas, egipcias, norteafricanas, ballet, danza contemporánea... todo lo que convierta a la danza en un verdadero show. Han incorporado el velo, el baile con serpiente, y el equilibrio del sable, es decir aquellos elementos que llaman mucho la atención.

TIPOS DE DANZAS ÁRABES:

• Danza del velo (Malea laff):  El velo es uno de los elementos más vistosos y utilizados en la danza oriental. Este baile tiene origen en Alejandría. La bailarina utiliza todo su encanto, entra en el escenario envuelta en un gran velo (malea), de tela gruesa y negra, que es enrollado y desenrollado, enseñando poco a poco su cuerpo, sujetándolo sobre los hombros, brazos y ajustándolo marcando la silueta. 

La principal característica de este baile es la naturalidad. Es muy común que la bailarina actúe con chicles en la boca, cante e diga algunas palabras en árabe mientras ejecuta su baile. El ritmo utilizado es el Laff.

Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar su origen. Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Isthar o Astart, Diosa Babilónica del Amor y de la Fertilidad, Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzó los sietes portales del submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.

Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la historia bíblica que dice que Salomé habría bailado lo que seria la danza de los siete velos para el rey Herodes, marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba enamorada del profeta, que no sentía lo mismo por ella, debido a su condición religiosa y evitaba mirarla para no caer en la tentación. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado el rey le dijo que podría pedir lo que quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza de su amor en una bandeja de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin le había mirado.El misterio y la sensualidad protagonizan esta danza, que generalmente utiliza el ritmo wahde (ritmo lento), con movimientos que valoran la utilización del velo, que debe ser como la extensión de la mano de la bailarina. Quien aprecia el baile, no debe notar donde acaba uno y empieza el otro. La bailarina ha de saber interpretar cada música, abusando de su creatividad y exteriorizando las emociones transmitidas por la música.

• Danza con chinchines, crótalos, címbalos, zagats, snujs (folklore): Adornan el ritmo del derbake durante la danza. Existe una historia egipcia que dice que en una determinada época del año, las sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats. En aquella época se creía que al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los malos espíritus alejados. 

La Bailarina que se propone aprender a tocar los crótalos, escoge un camino de paciencia y perseverancia. El tiempo de aprendizaje depende de la dedicación de cada una.
El primer paso es conocer algunos ritmos y entrenar insistentemente con o sin música. Básico, baladí y malfuf son generalmente los primeros ritmos estudiados.
Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo, trabajando la expresión facial y los movimientos del baile que deben ser coordinados y armonizados con el toque de los Zagats. Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan solo un toque equivocado puede ser percibido incluso por el público no experto.

• Danza saidi o Danza del bastón ''Racks el Assaya  o danza del tahtib'' (folklore). 

Tahtib: baile ejecutado con bastones largos por los hombres.
Raks Al Assay: versión ejecutada por mujeres, con bastones más cortos.
Es un baile folklórico de Said (región del alto Egipto), inspirada en el Tahtib, baile tradicional de los hombres egipcios que en el pasado utilizaban un bastón largo para reunir el rebaño, caminar y si era necesario, defenderse. Estos pastores después de un día de trabajo, tomaban sus bastones y bailaban con alegría. Las mujeres empezaron a bailar con los bastones imitando el baile de los hombres. Tiempo después derivó en dos tipos de bailes:

• el tradicional bailado por hombres, en ocasiones acompañados por mujeres sin bastón.
• la adaptación hecha por las mujeres quienes ya no utilizan bastones sencillos, sino que en muchos casos, los adornan con cintas brillantes y lentejuelas.

El ritmo utilizado es el said, los movimientos son simples y precisos, la bailarina gira el bastón vertical, horizontal y transversalmente, siempre en armonía con los movimientos de caderas, pecho y cabeza. 

Racks el Assaya, como es conocida en árabe, es la versión para las mujeres de este baile. La delicadeza y la feminidad son los principales factores que diferencian los estilos de las mujeres y de los hombres, ya que la bailarina demuestra toda su habilidad girando el bastón (que son mucho más pequeños que los utilizados por los hombres) con agilidad y ligereza.

• Danza del Puñal:

Era una reverencia a la Diosa Selkis, Diosa de los escorpiones que representa el sexo, la muerte y las transformaciones. El puñal además de ser un símbolo fálico, también puede causar la muerte. La Bailarina debe buscar los orígenes de este baile en sus actuaciones. Es un baile misterioso y generalmente la bailarina empieza su baile ocultando el puñal, enseñándolo lentamente. La creatividad e imaginación son fundamentales.

• Danza de la Espada ''Sable'' Raks al sayf: 

Existe una leyenda que dice que los hombres egipcios volvían de la guerra y exhibían sus sables en bailes que parecían luchas y representaban la fuerza masculina.

En la versión femenina se mantienen estas características, añadiendo la bailarina el equilibrio de la espada en la cabeza, pecho, cadera, vientre, cintura y piernas. El ritmo queda a criterio de cada una, los movimientos suelen ser delicados y sinuosos.

• Danza de la samaritana o del jarrón (folklore): Se realizaba en ceremonias presididas por los faraones junto al río Nilo, para pedirle al propio río que inundara las tierras de sus orillas, favoreciendo las plantaciones y las buenas cosechas. La bailarina representa la rutina de los beduinos; caminar de la tienda hasta el oasis, donde se descansa y se conversa con las otras mujeres de la tribu, se refresca, recoge agua en el jarro y retorna a la tienda.

• Danza de la serpiente (folklore): Tradicionalmente se bailaba con una serpiente de metal (muchas veces de oro) pues este animal era considerado sagrado y simbolizaba la sabiduría. Actualmente se ven algunas bailarinas con cobras reales para enriquecer el espectáculo. 

En Egipto, la Diosa Uazit , la gran diosa serpiente, era la guardiana de las regiones sagradas del reino de los muertos, símbolo de renovación y de sabiduría, a veces considerada buena y otras mala. Hay un texto grabado en el ataúd del Faraón Seti I que dice "el alma de todos los dioses vive en las serpientes".
Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campell, observan culto a las serpientes en varias regiones como Grecia, India, África, Australia, Indonesia entre otras.
Actualmente en la India la serpiente sigue considerándose un animal sagrado y símbolo de suerte. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo, transformando la energía sexual en energía espiritual, capaz de curar.
Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y sobre el baile con este animal, lo que existe son pinturas antiguas de mujeres vestidas de bailarina, teniendo en su mano una serpiente. Esa danza es una exaltación de la femineidad.
Es importante recordar que la bailarina debe cumplir los requisitos legales y veterinarios para preservar a seguridad y el bien estar del animal.

• Danza del daff '' pandereta'' (folklore):El daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana-egipcia, utilizado en celebraciones y con alegría. Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.

Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres puntos: en los movimientos, en la expresión facial y en el toque correcto del instrumento. Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca el daff, expresando alegría y difundiendo buena energía por todo el ambiente. Este número requiere mucho entrenamiento, pues como cualquier instrumento que tocamos mientras bailamos, debe estar acompasado con el ritmo, y en el tiempo correcto. Con el sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento visible, transformándose en un instrumento vivo y sonoro. Los ritmos utilizados son: Falahi, Said, Laf y solos de darbuka y percusión.

CARACTERÍSTICAS:

– El Daff tiene 30cm de diámetro y cinco pares de címbalos situados métricamente dentro de las ventanas en el borde del instrumento.

– No confunda el Daff con el Riqq que es otro tipo de pandereta utilizada por músicos y también muy importante para la música árabe, pero que mide 20 cm de diámetro y tiene 10 pares de Címbalos.

– El Daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos, con una lo sujeta, con la otra lo golpea, o también puede moverlo rápidamente provocando el efecto de vibración del sonido.

– Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera.

• Danza con las flores: Muy utilizada en Egipto en fiestas de boda, maternidad y en la llegada de la primavera. Antiguamente, las campesinas iban a la recolección de las flores en el campo, y después de un agotador día de trabajo, cantaban y bailaban. 

En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre en celebración a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los invitados.

• Danza del candelabro (folklore) ''Racks el Shamadan'': Esta danza fue heredada desde los antiguos ritos y ceremonia que se llevaban a cabo en los herméticos templos religiosos. El encendido de velas tiene un significado netamente místico y es una forma de brindar luz espiritual a los diferentes acontecimientos y deidades. Actualmente es una danza que se suele interpretar en las bodas o en los bautismos, siendo esta una forma simbólica de iluminar a los recién esposados, o recién nacidos, en su nuevo camino a emprender. Los creadores de la danza del candelabro fueron Zouba el Klobatiya y Shafiyya el Koptiyya a principios del siglo XX.                          
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  Danza con las velas: Es una variación de Racks el Shamadam (danza del candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños. Se utilizan dos copas, con una vela encendida en cada una de ellas. 

Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos alternadamente, "iluminando el cuerpo" con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas. El ritmo utilizado es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos.
Es un baile popular en Turquía en el cual las bailarinas llevan dos velas, una en la palma de cada mano, moviendo sus brazos en diferentes poses. En esta danza las velas se utilizan de varias formas, por ejemplo una sola vela en un recipiente balanceándolo sobre la cabeza o el estómago, o fijando las velas en un candelabro bailando con el mismo ubicado en la cabeza.

• Zar: Es una danza ritual popular egipcia , la bailarina danza como si estuviera en trance, trabajando giros, movimientos de cabeza y pelo. Es común que la bailarina esté acompañada de un hombre que bendice su cabeza con inciensos aromáticos. 

El Zar para los egipcios, es también una ceremonia religiosa, que tiene el objetivo de curar una enfermedad causada por un demonio. Es muy difícil dramatizar esta ceremonia y convertirla en baile. Ritmo utilizado: zar.

• Dabke (dable): Tiene su origen en Egipto, pero su fuerza tradicional viene del Líbano, siendo la danza folklórica más viva en este país. Actualmente hombres y mujeres bailan lado a lado tomados de la mano y con marcación constante de los pies. 

Tiene un estilo muy alegre y la vestimenta de los bailarines recuerda su vida en las montañas del Líbano.  El dabke es una danza folklórica que se baila en círculos y/o en línea, y que proviene de El Líbano, Siria, Palestina, Jordania, Irak e Israel. 

• Haggala: Danza originaria de Libia, que en la autenticidad de su ritual es presentada por una bailarina que es la Hágala; que baila con una ropa que cubre completamente su cuerpo. Frente a los hombres, que están alineados en fila, la Haggala escoge uno para bailar con ella, todo los demás no bailan y se limitan a cantar y aplaudir.

• Khaleegee:La danza Khaleegy proviene de la región del Golfo Pérsico (Khaleej en árabe). Hay que tener en cuenta que esta región engloba varios países, como son Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes, Bahrein, Qatar, Omán, Yemen, Irak y, geográficamente, Irán. Consecuentemente, dependiendo de cada país podemos encontrar variación en el estilo, y sobre todo en la vestimenta usada. También puede recibir varios nombres; así en los Emiratos Árabes es conocida como raks na’ashat, para distinguir la danza femenina de las diferentes danzas masculinas. En Kuwait se la conoce como Samra/Samri.

En un principio se ha relacionado el khaleegy con Arabia Saudita, y es por ello que la gente también la llama danza saudí. Pero tengo entendido que es una danza que ellos importaron y no es realmente originaria de ese país. Hay varias formas de danza en la región de Khaleej, muchas de ellas bailadas por hombres, inclusive algunas utilizando armas. Este tipo de baile es llamado también la danza del

cabello, pero realmente es mucho más que eso. Hay un paso básico, con variaciones para mover el

thobe (vestido típico de la danza khaleegy) y las manos. El thobe, que tiene unas mangas muy anchas, es también usado para enmarcar a la bailarina, o como velo. El thobe es el vestido correcto para llevar en esta danza. Es una larga y ancha túnica con preciosos bordados en dorado. Normalmente se suele llevar sobre un vestido de noche, preferentemente largo. Esto es lo que las mujeres en Arabia Saudita hacen. Van a sus fiestas (de mujeres) y llevan sus thobes, se los ponen encima del vestido y bailan. La música utilizada en esta danza está compuesta de un ritmo muy particular que habitualmente, tanto músicos como bailarinas, llaman Saudí o Khaleegy (no es el único utilizado, pero es el más común). Uno de los cantantes más conocidos de khaleegy es Mohammed

Abdou. Lo más importante en esta danza, más que los pasos en sí, es el sentimiento que se transmite de alegría y camaradería entre mujeres.

• Solos de Darbuka ( derbake):

Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas exaltaban la fuerza de la tierra, a través de los movimientos que acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la percusión.

Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su número, moviendo compasadamente todo su cuerpo y principalmente la cadera, tornándose elemento vivo de la batida de la darbuka. Cuando la actuación es en directo, la bailarina acuerda con el músico ciertas pautas aunque haya gran parte de improvisación, esta sigue a través de sus movimientos, los ritmos que interpreta el músico.

BELLY DANCE

LA DANZA ORIENTAL

ES LA DANZA DONDE LA PASIÓN Y LA TÉCNICA LLEGAN A UN EQUILIBRIO PERFECTO. 

La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y el Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.

En los países árabes ésta danza se conoce como Raks Sharki, que significa literalmente danza oriental, el cual es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son muy importantes.

El Raks Baladí, significa “danza del pueblo”. El raks baladí es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres creadoras de nuevas vidas se les atribuían poderes mágicos.

En Turquía; Grecia, Roma y Chipre, hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a los poderes mágicos de la fertilidad y sus divinidades. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas del amor y la fertilidad con danzas rituales acompañadas de canto y percusión.

Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotámica, Fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres y los hombres quedaban excluidos de estos ritos.

Durante el Siglo IV d.c. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente adoptando algunos aspectos de estas fiestas, pero se destruyeron los rituales con culto a la fertilidad y las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad.

El nombre de Danza del Vientre se empieza a utilizar en el Siglo XIX por los europeos que viajaron a estas tierras en busca de nuevas culturas y paisajes al ver este baile quedaron impresionados por los movimientos del vientre y cadera, que no existían en Europa.

Después de la exposición de Chicago al final del Siglo XIX, los americanos descubrieron la danza y tradujeron del francés “danse du ventre” para “belly dance” que significa “danza del vientre en español. A parte comercializaron el baile y se inventó el traje de dos piezas Brassier y cinturón bordados en piedras y flecos con falda brillante.

En los países árabes donde más se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano, y Turquía, aunque cabe destacar que se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA.

Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks baladí, aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana.